22.11.03

Desde la última vez que escribí en este blog han pasado muchas cosas interesantes.
El blog de La Ciudad Fea y Me toco Bailar con la Fea se ha traducido en Italiano y publicado en una revista de sociología de Italia La Critica Sociologica. Gracias a la editora y traducción de Fiamma Montezemolo. Es interesante como el spanglish de estos textos se tradujo al italiano. También lo estoy traduciendo en Ingles para publicarse en San Diego.

LOT-EK TJ
El Viernes 21 de Noviembre se presento una conferencia/charla de la oficina de arquitectura LOT-EK de Nueva York, www.lot-ek.com en el estudio de ERRE en la colonia federal. La conferencia es parte de los eventos que el grupo de curadores y mesa directiva del espacio esta organizando para dar inicio a este espacio alternativo. La obra de LOT-EK es provocativa y diferente a lo que normalmente conocemos como obra arquitectónica. El reciclaje de objetos tales como contenedores de carga, pipas de gasolina, fuselajes de avión, son los objetos que utilizan parar crear y definir espacios y organizaciones programáticas. El uso de las tecnologías (video, internet, cable TV, sonido,) son parte de la infraestructura que hacen a estos objetos ser útiles como espacios. La chatarra (y ni tan chatarra, por que estos objetos son caros) es reciclada para formar parte de un proyecto arquitectónico global. La conferencia estuvo orquestada en dos partes primero antes de mostrar los proyectos se pasaron cantidades de imágenes de objetos y sus contextos (hangares con fuselajes, puertos con contendores, etc.) con frase o palabras que intentaban hablar de las condiciones de los mismos a un nivel global. Después se presentaba un proyecto con toda su documentación conceptual y textos.

Para mi quedaron dudas del trabajo. El trabajo de reciclaje o de manufacturación de objetos para crear espacios es algo que surge en los inicios de la era industrial. A principios del siglo XX el Bauhaus en Weimar, experimentaba con la idea de crear objetos y espacios manufacturados con el fin de que fueran accesibles a las masas. Un proyecto social y democrático donde la producción en línea funcionaba para el bienestar del hombre. Como todos sabemos, esto nunca surgió y los objetos que se hicieron hoy tienen costo de diez veces mas y se venden a ricos que quieren estar a la moda retro. Sin embargo, la idea original era hacer objetos y espacios para la sociedad de la era de la industrialización. En el caso de LOT-EK, los objetos que utilizan y combinan para crear espacios han sido comisionados por galerías en Nueva York y otros clientes de Manhatann que tienen un alto índice de ingresos. Para poder insertar un fuselaje de avión en un loft de Nueva york, primero el loft ha de ver costado medio millón hasta un millón de dólares, y rentar una grúa en el centro de la cuidad para subir este objeto al loft también es una gasto considerable y quizás mayor que si se hubiera remodelado el loft con materiales tradicionales. Otro proyecto que para mi es un poco difícil de entender es la propuesta para el World Trade Center donde el uso de contendores es utiliza para crear un edificio y significado al los suceso del 11 de Septiembre. Para mí el contenedor es un objeto genérico que al utilizarse fuera de su contexto pierde el sentido de expresar significados concretos para generar una obra con tanta necesidad de simbolismo. La idea del contenedor como objeto sin representación arquitectónica (en su manera tradicional) es importante para generar espacios libres de jerarquías y proponer situaciones globales o de un usuario nómada.
Al hacerles la pregunta si intentan producir estos espacios para comunidades de bajos recursos, contestaron que se les hacia mas fácil venderle a un cliente de alto nivel económico antes de hacerlo al de bajo nivel. Por que de esta manera las personas de bajo recursos podrían aceptar, en un futuro, fácilmente estos productos para tener lo que el rico tiene. O sea se les iba a criticar por meter a los pobres en un contenedor, y por eso quieren primero experimentar con los ricos para que después los contenedores tengan un valor social y económico diferente.

El trabajo de LOT-EK lo considero de muy buena calidad, los integrantes (Ada Tolla y Giuseppe Lignano) tiene una dedicación y preparación excelente y estas observaciones son personales a un proceso crítico de hacer arquitectura.

10.8.03

Michael Graves es mi héroe

Un sabado que lleve a mi hija Renee de 11 anos a comprar un radio a Target me encontré con la linea de productos del arquitecto Michael Graves. En target se encuentran radios, licuadoras, reloj, sillas y otros articulos disenados por Graves con su estilo post-moderno (POMO) que lo ha convertido en el enemigo de los arquitectos contemporaneos. El pomo fue un movimiento de la arquitectura en contra de la utopia modernista y su defensor mas conocido fue Robert Venturi y su libro complexity and contradiction. Michael Graves inicio fuerte como modernista cuando fue considerado entre los New York Five en 1975. Los New York Five eran Peter Eisenman (es primo de Graves y dirige la vanguardia contraria al POMO) Gwathmey, Hedjuk, y Meier. Después Graves inicio su etapa post-modernista donde se utilizan iconos de periodos histiricos del pasado y se rehusan para crear un lenguaje arquitectonico de simbolismo y reaccion en contra la ideologia utopica del modernismo que veia la decoracion como simbolo de la burguesia. A lo largo de mi educacion como arquitecto llegue a entender el problema del POMO y fui convertido a la ideologia del deconstructivismo, teorias que se basan en ideas del filosofo Derrida que después también fueron remplazadas por Deleuze y crearon la tendencias que se ven hoy en la arquitectura y el arte. Pero estaba en Target y compre un reloj de graves por solo 10 dlls. El precio se me hizo barato y por tener un recuerdo de esta etapa de la arquitectura no estaba mal. Cada vez que regresaba a target veia mas productos de graves utiles y de buen precio y también veia a otros disenadotes que antes eran muy caros como Mossimo ( que antes solo se encontraban en Macys) con lineas de ropa a precio de swap meet.
En el periodico lei que graves habia disenado un gazebo o se un pequeno espacio (desayunador, mini biblioteca, etc.) para venderse en target. Puedes ir a target comprar y ordenar tu gazebo y en unas semanas te lo instalan en tu casa y tienes una pequeno espacio de tu casa de un disenador famoso—Michael graves. Este producto es prefabricado y genérico que puede ser instalado en cualquier tipo de casa. Michael Graves entiende el futuro de arquitectura- la prefabricacion. El prefabricado es un importante paso para la arquitectura, algo que ya necesitibamos los arquitectos por que seguimos construyendo como se ha hecho en los ultimos 2000 anos. En Tijuana se fabrican miles de productos que son para su consume el todo el mundo. Las televisiones, dvd, productos de plastico, son armados por maquinas en grandes cantidades. Lo interesante de este proceso es que no importa la complejidad del diseno, es mas importante las cantidades que se produce. Por ejemplo hacer un objeto con forma irregular no es problema si se hacen 1000, cuestan 100 dlls cada una, pero si no mas se hacen dos o tres pueden costar 1000 dlls. El diseno y sus ideologias no importan en la fabrica y Graves lo entiende y lo utilaza a su favor. En cambio un objeto de su primo Eisenmann puede costar miles de dolares y es hecho para un sector previligiado de la sociedad, podriamos decir que graves es mas democritico y esta haciendo lo que el modernismo siempre quiso hacer y no pudo.
Estos productos son comprados y utilizados por un gran numero de personas al rededor del mundo. Cuando pensabamos que el POMO ya habia muerto Graves lo revivio y lo introdujo a las masas (consumistas como nosotros) por medio de la prefabricacion. Nunca una ideologia arquitectonica habia estado al alcance de tanta gente en la historia. El imperio romano difundio su arquitectura a través de guerra y conquista... Michael Graves lo hace a través del capitalismo y situacion global. Me interesa esta idea por que quizas en Tijuana surja la raiz de la arquitectura del siglo XXI ya tenemos experiencia en esto y necesitamos regenerar nuestra construccion de espacios y ciudades.



One more time

En estos ultimos dias en conversaciones con amigos y colegas de Tijuana y San Diego, hemos tenido muy buenas charlas sobre
urbanismo. En el mes de septiembre voy a ir a las vegas....... a conocer por que la ultima vez que fui tenia solo 10 a?os. Interesado en la cuidad mas que ir a jugar, quiero ir a ver lo que llamo la condicion hyper-real urbanista. Me interesa las condiciones falsas de esta cuidad, sus edificios copias de la ciudades y iconos mas importantes del mundo. A muchos arquitectos las vegas es una cuidad inmoral y totalmente creada por el capitalismo o sea una cuestion economica.....como si Venecia fue muy diferente cuando se creo. EL dilema con mis colegas es que Las Vegas no tiene historia y por eso no se incluye en la definicion tradicional de una urbe (pobre mi Tijuana entonces tampoco es una cuidad). No es real, me dicen. Pero bueno claro que es real y quizas mejor que lo real, como le comentaba a mi amigo arquitecto, es mejor que lo real por ejemplo prefiero la torre Eiffel de Las Vegas que a la de Paris por que es mejor que la verdadera. En Paris puedo subir y ver desde el mirador, pero en la de Las Vegas puedo subir al mirador y también puedo ganar 1 millon de dolares!!.....how much more exiting.

Lo que intento decir es que las vegas es tan real como Paris, cada una representa la situacion contemporanea de la sociedad y su deseo de crear el mundo. Las condiciones que crearon a las vegas (sociales, economicas, politicas) son tan reales como las que crearon las ciudades europeas. Y también ciudades como Paris son un poco como las vegas. La Torre eiffel se vende también como atractivo turistico. Increible entender las vegas como un programa de television en 3d. Todo esta ahi simultanea mente existiendo, Egipto Europa, Roma, NY, como ver lo en TV y cambiar de canal. "It might be said of americans that, though they posses space, they do not have a sense of distance". Jean Baudrillard. También pienso que como arquitectos nos sentimos amenazados por que la creaci?n de las ciudades ya no depende de nosotros. Las urbes se desenvuelven por si mismas sin sentido estético o representativo, ideologico y tampoco teorico. Las ciudades del siglo XX (incluyendo Tijuana) mutan por si mismas. El historiados italiano Manfredo Tafuri ya lo veia con la caida de la vanguardia....."The fact is that, for architects, the discovery of their decline as active ideologists, the awareness of their enormous technological possibilities available for rationalizing cities and territories, coupled with the daily spectacle of their waste, and the fact that specific design methods become outdated even before it is possible to verify their underlying hypothesis in reality, all create an atmosphere of anxiety". El interés por ir a las vegas es una cuestion de reflexion sobre la ciudades contemporanea y sus mecanismos que las crean.........desde que conoci Tijuana esto me intriga pero si me da la nostalgia por la urbanidad voy a ir a buscar el GUGGENHEIM de las vegas.

27.2.03

Vacíos en la cuidad

Desde que inicié con generica (oficina de arquitectura) me atrae la cuestión de la cuidad.
Especialmente esta cuidad, Tijuana. Me interesa por razones obvias que ya e mencionado (en Bailando con la fea y Una cuidad fea) y por esto es que decidí iniciar mi oficina aquí.
Pero durante los últimos cuatro años e visto por toda la cuidad comunidades nuevas y fraccionamientos donde se vende seguridad y estilo de vida por medio de la idea del aislamiento con el resto de la cuidad. La mayoría de estos fraccionamientos, construidos por las compañías constructoras mas grandes de la cuidad, son una copia de los proyectos suburbanos de California. En San Diego y otras partes de California se venden este tipo de proyecto por razones de ganancias económicas y no por necesidad de vivienda (para el constructor es mas barato hacer casas en serie con dos o tres modelos parecidos que variar los modelos para las diferentes necesidades de los usuarios de una cuidad). Este tipo de vivienda se modela con fachadas Californianas, que son copias de la arquitectura de haciendas y otras estructuras de las Californias de siglos pasados. Pero estas casas son de construcción ligera (madera o poste metálico) con ninguna resemblanza al espacio de las originales, en lo único que se parecen son en el uso de teja (que en la mayor parte de estas casas son de fibra de vidrio y no de barro). En Tijuana se inicio, ya hace años, a copiar estos fraccionamientos y construir copias de estos estilos que fueron copiados de la arquitectura mexicana, o sea que estamos copiando una tipologia copiada a nosotros mismos.
Pero bueno, el estilo es lo que menos me preocupa. Lo que no comprendo es como las constructoras de estos desarrollos desprenden de la traza urbana áreas de miles de metros cuadrados. Por vender una seguridad falsa, construyen bardas perimetrales que delimitan a las comunidades envés de unir y continuar una idea de cuidad. Por medio de la homogeneidad de los “estilos” , por que existen dos o tres y se repiten infinitamente, y la separación de usos como comercios y otros servicios, estos fraccionamientos se convierten en vacíos urbanos. Hemos vistos como los primeros fraccionamientos de este tipo, construidos al final de los 60’s, se han estado hibridizando con calles comerciales, pequeños puestos, tiendas y mercados cerca de donde lo necesita la comunidad. La planeacion de nuevas comunidades debe de incluir los comercios y usos necesarios para la comunidad creando núcleos con servicios completos. Al diseñar estos fraccionamientos el tipo de vivienda tiene que variar (no en estilo) pero en forma y densidad. La familia de hoy es muy diferente a la de hace 20 anos. El núcleo familiar esta formado por menos integrantes, parejas que trabajan, y otros factores que piden de diseños contemporáneos que faciliten nuestras costumbres y situaciones. Dos o tres estilos que consisten en cambiar las fachadas no son suficientes para habitar a una sociedad contemporánea. Lo que se necesita incluir en comunidades son los mercados sobreruedas, tiendas de abarrotes, puestos de comida, cafés, guarderías y otros usos que se puedan combinar con vivienda y que se unan a la traza existente de la cuidad. Si seguimos volteando la cara a la realidad y vivimos en una situación de indeferencia y paranoia se fragmentara nuestra sociedad y no lograremos construir una cuidad heterogénea y diversa como los ciudadanos que la habitan.

28.1.03

Diagrams – The manipulation of space

I have been teaching design through the mechanistic approach of the diagram. In the past five years I have been using diagrams as a means of creating spatial configurations for architectural design, in my office and with my students. Since I was a student at the Architectural Association in London, I became familiarized with the need of understanding a different process which could enable the production of space in architecture away from the modernist idea of the universal. The work of French philosopher Gilles Deleuze on cinema and the arts began to be researched in architectural schools. Many of these ideas on diagramming emerge from the work on Minor Languages and Nomad Arts of Deleuze and Guattari.

For Deleuze the painters Francis Bacon and Van Gogh utilize the diagrams as “an operative set of brushstrokes and daubs of color, lines and areas”. So in away painters can be differenced by the set of diagrams they use. For instance Van Gogh’s diagram “is the set of straight and curved crosshatching that raises and lowers the ground, twist the trees, makes the sky palpitate and that assumes a particular intensity from 1888 onward”. Bacon’s diagram is more apparent in that it is used to transform the human face with tensions and torsions that are elliptical in motion. Bacon did not sketch; he used the diagram as the preparatory apparatus for his work.
There are other artists such as Kandinsky, Paul Klee, and Mondrian that can be understood through the use of diagramming. It is this same process that ca be used to develop a mechanism for architectural design or the production of spatial organizations. The diagram in architecture tends to be an apparatus that is unrelated to architecture. It is a set of instructions that come from art, science, music, and other techniques that require a specific methodology. In architecture design, sketching has been the classic preliminary technique that has no inherent information and just illustrates a possibility based on subjectivity. Diagrams are in nature abstract and do not illustrate they are informative and engage in a process of expansion through the design. “In this sense the diagram is a virtualization of action, a motor diagram which isn’t a “plan” for what to do, but more a strategy, a fabric of action, where actions aren’t prescribed, but only rules of interaction”.

I will try to elaborate witha few examples in architectural design next time.


1.Gilles Deleuze, ” The Deleuze Reader / edited with an introduction by Boundas, Constantin V”. 1993. Columbia University Press, New York, pp. 193-200

2. Lars Spuybroek, “ The Weight of the Image” 2001. NAI publishers, Rotterdam.


24.1.03

Pues aqui les dejo la respuesta al comentario que hice sobre la guia de arquitectura de San Diego que incluye a tijuana.
Por lo que veo me quizo decir Sutro es que le agradesca que incluyo a tijuana! Pues que mal pedo!

Here is the response from Dirk Sutro to my letter regarding the San Diego Architectural Guide that included Tijuana.
In summary I guess he is trying to say that tijuana was lucky to be included! Shit!

Thanks for your interest. We actually devoted substantial time and effort to coverage of Tijuana (I spent two days there
myself, many other people also spent time there documenting and/or photographing buildings), but were frustrated by
the shortage of info about buildings, dates, and architects.

In light of the fact that San Diego has a long history of cataloguing artifacts at the San DIego Historical Society and
elsewhere, and that Tijuana has nowhere near the database of info on past and present buildings---we felt it was an
accomplishment to get what we have.

I think we all agree we could have done more with Tijuana---but as far as I know this is the first time the city has even
been included in an American architectural guidebook, and we see this as only a starting point. When we revise this
volume (hopefully sooner than later), we anticipate a substantial expansion of the TJ section.

So, I guess we'd rather see the glass 1/2 full than 1/2 empty. Maybe in the future you and your peers can help us fill it
the rest of the way!

Best,

Dirk Sutro


Aqui le dejo mi carta del 7 de enero para que lo comparen
here is my initial response.

Carta a Dirk Sutro, Autor del libro Architecure Guide of San Diego (incluyendo Tijuana)


Dear Mr. Sutro

The other day I was visiting the office of my friend Teddy Cruz in San Diego, and I saw that he had a copy of the San Diego architecture guide.
I was impressed with the amount of buildings and the extensive research that went into this publication.
It appeared to me that you did your homework very well and studied the various styles and architectural
ideas throughout the history of building in this town. Then I flipped to the Tijuana section and I was somewhat disturbed by the lack of interest in this area of the region. The Tijuana section included a few well known buildings such as the Cultural Center ( Cecut) and one interesting building by a young designer also a friend of mine, Miguel Robles. It seems to me that you did not do as much research into Tijuana as you did for the San Diego. I understand that it is a San Diego guide, but if you are going to give a bad review of architecture in Tijuana, then it is not worth the effort. For instance, there are approximately 30 to 40 Modernist style buildings in the old downtown area of Tijuana that date from the 1940 to 1960's. Most of these buildings still have their original facades including windows and interior fixtures from that time. There was a strong modernist movement in Tijuana and it was not spread out like buildings in San Diego, it was concentrated in a dense urban setting. These examples will be part of a book that will come out this year.

I am still saddened to see that San Diegans only know Tijuana from the border to Revolution Avenue and believe that is all of what Tijuana has to offer. By publishing the southern "California type mini mall" found near the university, it makes me feel as if Tijuana is viewed as a theme park. I hope next time there is more effort put in to doing a concise study of the new and old architecture of your neighbor to the south.
Sincerely,


Rene Peralta

19.1.03

TJ - LA an urban paradigm (or proof to my wife that it was a business trip)



This past weekend Miguel Escobar and my self took a trip to Los Angeles to take a look at the event “New Cities New Media”, organized by the University of Southern California, School of Architecture and the School of Cinema-Television. We visited the exhibit on Friday 17 and sat on two of the lectures/presentations on Saturday 18.
The permanent exhibit was titled, The Labyrinth Project, Expanding the Language of interactive Narrative. This exhibit was made up of two different interactive video installations on opposite sides of the room. The first one by Norman Klein called Bleeding Through: Layers of Los Angeles 1920-1986 is literary novel collaged with urban images of the city of Los Angeles. The story takes place in an area of 3 square miles near downtown LA, an area that has been represented in different films. These accounts are remembered by film photos, and interview of residents. “Out of this, users must decide what to include and what to leave out so that their own version of the story will become legible” In this one I saw people using the interface( mouse) to select scenes and photos they wanted to include and others to leave out. The graphics were interesting and the installation was very simple, it consisted of a small rectangular tall table were the mouse was the interface a hidden digital projector and a screen, I didn’t see where the computer was. Very interesting and simple design, where the content was the most important thing. The other installation was the one I participated a little more on. Tracing the Decay of Fiction, by Pat O Neill. The installation consisted of the same format and elements as the other one, the only variant was the context of the piece. It worked the same way; you interacted with it through the mouse. The DVD-ROM explores the Hotel Ambassador, built in 1920 an important landmark in LA. The narrative traces the events that occurred in the Hotel, such as the assassination of Robert Kennedy, and other histories that where part of the life of this building. Using footage of the building, now in ruins, the artist montages footage of the past events in the different rooms and hallways of the building. You could wander, with help of the mouse, into the video that the artist took of the building and see the ghost like events of the past (archival film) which are been played out, creating an interesting historical narrative between cinema and architecture. This is the one that most interested me because it was done impeccable. Sometimes the two videos would become one and you could not tell the new from the old. Event and building of a different time came together to make a story, where you could choose different combinations to create your own narrative.


Then the next day, we sat on a lecture/discussion titled: Body, Form and the Virtual. The speakers where, Galia Solomonoff, Princeton, Brian Cavanaugh, architect-LA, and Mark Donohue from CCAC. Mark Donohue paper was entitled Seamlessness, Continuity and Simultaneity: Topology and the production of a new space paradigm. An interesting view of the similarities of a topological form, cinema and architecture. He discussed three topological forms which have the characteristics of seamlessness, continuity and simultaneity . He discusses these forms as parallel organizations with films such as memento, pulp fiction others. The topological forms are usually shapes that have a continuous surface, therefore they don’t have a beginning or end. These ideas become evident in film by the directors decision to begin the film in the middle of the story and then proceed to the last part and finishing up with the beginning. The other way is to have a movie that does not have an ending and it is open to many possibilities on how it ends. Then he compared this to real 3 dimensional spaces. He chooses architects such as Greg Lynn, Ben Van Berkel, and FOA as examples of topological forms for building. He argued that these examples show the use of topology in form and also in the manipulation of program elements of a building. The talk was very interesting, yet this is something that has been already read and discussed in architectural discourse in the past five to six years. But it was interesting to hear the speaker say that cinema is doing research on topology and architecture is not far behind.


During our stay (I want to thank to Eduardo "Ochoa" for his hospitality) we visited Culver City where Eric Owen Moss has a complex of buildings, Sci-Arc and its new building ¼ of a mile long, they say, its pretty long, in downtown LA. The new form zero book store, where the new owner was interested in the possibility of showing, OTRA, the exhibit of architecture firms from Tijuana. We also went to Hollywood with its vareity of stuff, saw a new house by coop himemblau in Santa Monica, and finally just before leaving when we where buying coffee in a Starbucks, I felt like taking a pee and went to bathroom, I didn’t lock the door and while I was doing my thing somebody opened the door and before I reacted I heard “oh sorry” in woman’s voice. When I came out I realized that it was Mrs. Tommy Lee, Pamela Anderson, I love LA!



11.1.03

Me toco bailar con la fea!

A mi me toco bailar con la fea y me gusto. Me pudo ver tocado bailar con la bonita (San Diego)
Con su cabello rubio y ojos azules, su cuerpo bien bronceado, que hasta los cabellos de la pancita brillan con el sol como si fueran de oro. Una morra muy sana que se la pasa de shopping y al mismo tiempo preocupada por el medioambiente. No es muy inteligente le gusta los carros de lujo, pasear al perro y también los deportes, pero no tiene ni un libro en su casa, menos un librero decente. Vive en una comunidad tipo californiano-mexicano-espanol-santa fe, pero no conoce a sus vecinos. Tampoco le gusta mucho el arte, le gustan más los after parties que las obras. No sabe bailar pero esta bien perra para el spinning. También me pudo tocar la intelectual (Londres). También un a morra con un cuerpazo y unas piernas largas de tanto caminar por las calles. Ella es blanca por que no hay mucho sol, pero siempre bien vestida. Se la pasa en los cafés y sabe de arte y obras de teatro por que las puedes ver todas. Tiene muchos amigos interesantes que son de otras partes del mundo. Viaja mucho por que todo lo queda muy cerca. Tiene lana, y le gusta el buen vino y no se diga de la buena cerveza. Siempre te esta conectando con plebe interesante que pueden ayudar a levantar tu negocio. Pero tampoco me toco bailar con ella. Me toco la fea (Tijuana). Cuando la veo sentada me doy cuenta que esta un poquito gordita pero bien orgullosa de su exceso de figura y eso no le quita lo coqueta y sabe tirar la onda. Es buena para bailar lo que le pongas, desde un tango a una quebradita. Es inteligente y habla ingles, español y también spanglish. Es un poco desordenada pero dentro de todo el desmadre siempre encuentra lo que necesita. Cambia de look seguido, y no se sabe si llegara de dark, punk, fresa, o hasta de intelectual. Le gusta todo tipo de música, del pop al electrónico (que a veces lo confunde con el pop). La morra vive sola y no tiene parientes cerca. Vive en un depa que lo cambia cada mes. Un mes esta decorado retro otros mes minimalista y después tipo estudio de artista (el desmadre pero kool). No tiene identidad y esto es lo que la hace interesante. Le gusta caminar por la calle y tomar el taxi al centro, pero también tiene carro (que se lo han robado tres veces). El arte le empieza a gustar. La arquitectura le importa un pito, pero se pregunta si todo el desmadre de la cuidad tiene sentido o un orden. (Necesita saber por que su depa esta en las mismas condiciones y necesita hacer algo). Pues si, me gusto la fea, tiene mucho cuerpo y siempre me tiene en jaque, por que no se lo que le gusta o le molesta. La morra se defiende como puede y le vale lo que digan los demás. Y con esta morra bailo hasta que me cambie por otro y me corra de su casa.

5.1.03

En Mayo de este año en curso se presenta la exposición Otra. Otra es una muestra de ideas sobre la ciudad. Otra es un grupo de arquitectos de Tijuana, Londres, Sydney, y san diego, que se juntan para proponer otra idea de la ciudad. Otra manera de interactuar con el dinamico contexto urbano de las ciudades contemporáneas. Otra visión del flujo de sistemas urbanos sin jerarquías. Otra onda. Otra manera de dialogar con discursos precisos y coherentes de personas jóvenes con ideas similares. Otra, intenta mostrar la tendencias del la corriente arquitectónica de la cuidad generica. Las ciudades del siglo XX y XXI que fueron construidas por factores fuera de la agenda arquitectónica del control. Otra forma de ver los medios y tecnologías a favor del arquitecto para ver Otra realidad sin límites de clientes, gravedad, política, tradición, etc. Lo que fue el desarrollo de la perspectiva hace 500 anos, tiene que cambiar. Por eso esta exhibición es Otra propuesta después del espacio perspectivista que influyo al arte y arquitectura. (Los artistas pudieron separarse de esto gracias a la fotografía).

Otra no será cualquiera serán los que tienen que estar y nada mas.